Оскар Домингес: сюрреалист с тысячью лиц и его последний автопортрет

Оскар Домингес приехал в Париж из Тенерифе в 21 год. Он должен был управлять делами отца, владевшего банановыми плантациями. Однако после смерти родителя выяснилось, что долгов в наследстве больше, чем активов. Домингес остался во Франции и примкнул к движению сюрреалистов, возглавляемому Андре Бретоном.

Жизнь художника была короткой и тяжелой. Ее определила редкая болезнь — акромегалия. Недуг вызывал чрезмерный рост костей черепа, лица и конечностей, постепенно деформируя его облик. Физические изменения влияли на характер: Домингес страдал от вспышек ярости, депрессии и алкогольной зависимости. 31 декабря 1957 года он покончил с собой в своей квартире в районе Монпарнас.

Между искусством и болезнью

За месяц до смерти Домингес открыл выставку в парижской галерее. Посетители не знали, что видят его работы при жизни в последний раз. Главным экспонатом стал автопортрет «Клоун» (Le Clown). В этой картине он изобразил себя таким, каким видел сам и каким его воспринимали окружающие. Картина считалась утерянной с 1965 года, но недавно вновь появилась на публике в мадридской галерее Гильермо де Осма.

Творческий путь Домингеса напоминает матрешку: он постоянно менял стили, из-за чего искусствоведам сложно классифицировать его наследие. Его карьера длилась всего четверть века, но была крайне плотной.

Разрыв с Бретоном и гибридный сюрреализм

Домингес быстро разошелся с ортодоксальным сюрреализмом. Его сложный характер привел к конфликту с Андре Бретоном. Вслед за своим другом Полем Элюаром Домингес покинул группу. Оказавшись вне рамок манифестов, он перешел к «гибридному сюрреализму».

В этот период он изобрел технику декалькомании. Художник наносил тушь на лист, прижимал его другим листом, а затем резко снимал. Получались образы, созданные случаем и подсознанием. В 1940-х годах он активно выставлялся в Париже, Брюсселе и Нью-Йорке. Несмотря на успех и брак с Мод Бонно, его психологическое состояние оставалось нестабильным. Супруги развелись в 1950 году.

Виконтесса де Ноай и «Клоун»

После развода Домингес нашел поддержку у виконтессы Мари-Лор де Ноай, известной меценатки, спонсировавшей Луиса Бунюэля. Он проводил много времени в ее резиденциях в Париже и на Лазурном берегу. Связь была настолько тесной, что художника похоронили в семейном склепе де Ноай на кладбище Монпарнас.

В конце 1940-х Домингес использовал технику «тройной линии» — обводил формы тонким черным контуром, создавая эффект рельефа. Его работы того времени, такие как «Ваза с фруктами, поедающая фрукты», полны иронии. Этот конкретный холст когда-то принадлежал самому Андре Бретону.

Картина «Клоун» 1957 года стала точкой. В ней Домингес вернулся к автоматизму и сложным спиралям тридцатых годов. Пресса того времени описывала художника как «величественного монстра» из-за его внешности и буйного нрава. В своем последнем автопортрете он спрятался за маской клоуна — меланхоличным и уязвимым образом, отражающим хрупкость человека перед лицом болезни и одиночества.