Пиедад Боннет: «Рисование приносит мне больше радости, чем поэзия и проза»

На этой неделе в рамках Книжной ярмарки знаменитая колумбийская поэтесса Пиедад Боннет представила свою новую работу «Голос вещей» (La voz de las cosas) — уникальный сборник, объединивший её стихотворения и авторские иллюстрации. В интервью автор также рассказала о вышедшем ранее цикле «Мужчины моей жизни» (Los hombres de mi vida).

Существует человеческая склонность — антропоморфизм — наделять вещи и животных нашими чертами. В книге «Голос вещей» Боннет исследует память предметов, которые сопровождают нас на протяжении жизни. Страницы книги наполнены голосами того, что нас окружает, напоминая о том, кем мы были раньше.

Эта работа тесно связана с личными воспоминаниями автора: от детского увлечения рисованием до блокнота её сына Даниэля, который она нашла среди его вещей после его трагического ухода из жизни.

Возвращение к живописи через утрату

«Я открыла в себе талант к рисованию еще ребенком, — делится Пиедад Боннет. — В 11 лет коробка карандашей Prismacolor была для меня величайшим сокровищем. Однако позже литература захватила меня полностью, и рисование отошло на второй план. Я даже хотела изучать изящные искусства, но выбрала филологию, попрощавшись с рисунком на долгие годы».

Все изменилось после смерти Даниэля. Разбирая его художественные принадлежности, Пиедад нашла большой пустой альбом для эскизов, который когда-то подарила сыну. В разгар траура она почувствовала потребность снова начать рисовать. По её словам, этот процесс позволял её разуму блуждать, помогая справляться с горем.

Боннет признается: «Рисование делает меня счастливее, чем написание стихов или романов. Проза требует колоссальных усилий. Поэзия дарит высшее блаженство, но именно рисование создает уникальную связь с телом, физическое ощущение созидания».

Символизм вещей и мгновений

В сборнике «Голос вещей» рисунок часто первичен по отношению к тексту. Например, образ пустой обуви порождает размышления о пустоте: «Писатель постоянно "засеивает" пустоту, заполняя вакуум словами», — отмечает поэтесса.

Боннет также затрагивает тему современной одержимости фотографией. Ссылаясь на мысль о том, что люди фотографируют то, чем не могут обладать, она рассуждает о попытках «запереть» мгновение в кадре, часто теряя при этом саму суть момента.

Тема времени и неизбежного увядания проходит через всё творчество автора. Образ вращающегося волчка, который в зените своего движения внезапно падает, служит метафорой человеческой жизни: любой расцвет находится под угрозой старости, болезней и смерти.

Ирония и семейные тени

Говоря о книге «Мужчины моей жизни», Боннет подчеркивает ироничность названия. Это произведение не о романтических героях, а о мужчинах, которые причиняли боль или оставили тяжелый след. Автор задумывала книгу как исследование мужской жестокости.

Особое место в её поэзии занимают воскресенья — дни, которые автор называет «тюрьмой». В семейном кругу, за праздничными столами, часто скрывается неявное, подавленное насилие и напряжение между супругами или родителями и детьми. «Воскресенье — это пауза в жизни, которая порой кажется зевком Бога или гнетущей тишиной в доме, где люди не понимают друг друга», — говорит Пиедад.

В основе творчества Боннет лежит способность удивляться. Она убеждена, что без изумления — будь то восторг от красоты или возмущение несправедливостью — творчество невозможно. Именно это чувство заставляет автора двигаться дальше, находя в искусстве силы для полета.